Pablo Picasso Hayatı ve Eserleri Hakkında Bilgi
Pablo Picasso’nun Hayatı
PİCASSO Pablo, İspanyol ressamı (Malaga 1881-Cannes Mougins 1973). Asıl adı: Pablo Ruiz y Picasso.
Bir resim öğretmeninin oğluydu. 15 yaşında Barcelona Güzel Sanatlar Akademisi’ ne, 1897′de Madrid’deki San Fernando Akademisi’ne devam etti. 1904′te Paris’e yerleşti. 1901-1904 arasında sürdüğü kabul edilen “Mavi Dönem”inde hüzünlü figürsel resimlerinde ilk bağımsız üslubunu geliştirdi (Absent Içen Kadın, 1902). 1906′ya kadar süren “Pembe Dönem”inde, Cambaz Ailesi (1905) gibi önemli eserlerinden birini oluşturdu.
1907′deki üslup değişikliğinde özellikle Afrika maskları ve ilgisini üzerinde odaklaştırdığı Paul Cezanne’ın yaratısı önemli bir rol oynadı. Avignonlu Kızlar (1906/1907) adlı ünlü tablosunun taslak çalışmaları, Afrika maskları ve Cezanne’ın eserleriyle ilişkisini en iyi biçimde yansıtır. Bu tablosuyla o güne kadar geçerli estetikle bağlarını koparıyor, biçim ve renkleri (özellikle gri, kahverengi ve yeşil tonları) dağıtıyor ve G.Braque ile aynı zamanda çözümsel (analitik) kübizme yöneliyordu.
1912′de başlayan ikinci evresi bireşimci (sentetik) kübizmde Picasso kola] (yapıştırma) yöntemine başvurdu. Bu yöntemle Picasso, eserinin doğadan değil de, sanattan ya da yapma nesnelerden kaynaklanan değişik öğelerden oluştuğunu ve tuvalin iki boyutluluğunu vurguluyordu. Ayrıca kolaj, konumunun kavranmasına hizmet ediyordu. Bu dönem resimlerinde sanatçının renkleri de zenginleşti.
Birinci Dünya Savaşı yıllarından sonra Picasso’nun yaratısında karşıt sanat eğilimleri yan yana varlığını sürdürdü; Portreler, sahne dekorları ve kostümleri, yumuşayan kübist resmin yanı sıra, “klasikçi” anlayışla kadın ve çocuk konularının dev boyutlu figürleri 1925′ ten başlayarak gerçeküstücülüğe yaklaştıysa da kübist anlayışını korudu.
1934′teki İspanya gezisi, konu dağarcığını boğa güreşiyle zenginleştirdi.
Paris Dünya Sergisi’ndeki İspanyol pavyonu için gerçekleştirdiği dev boyutlu Guernica (1937), sanatında bir doruk noktasını oluşturdu. Bu eserinde İspanya İç Savaşı sn-asında yıkılan Guerııica Kenti’nin yaşadığı felaketten esinlenmişti. Savaştan sonra yeni teknikler ve konular denedi.
1945-1949 arasındaki taşbaskısı, kendiliğinden (spontane) çizim anlayışına uygun önemli bir anlatını olanağı oluşturdu/ 1947′den başlayarak boyalı seramikler ve heykeller yaptı. Resimde büyük ölçüde yalınlaştırılmış eğrisel bir çizgi üslubuna ulaştı.
1961 ‘den sonra Cannes yakınında Maugins’de yaşadı, Ressam ve Modeli (1963/64) gibi neşeli, parodist desen dizileri yaptı, 1963′ te Barcelona’da açılan Picasso Müzesi’ne birçok eserini bağışladı.
1971′de Picasso, için ikinci kez açılan bir sergiyle Louvre Müzesi tarafından onurlandırıldı. 20. yüzyıl sanatının en büyük yaratıcı ustası sayılan Picasso, bıkmak usanmaksızın yeni deneyişler ve çeşitlemeler ardındaki yaşamıyla efsaneleşti.
Başlıca eserleri:
- A.Vollard Portresi (1910, Moskova, Puşkin Müzesi),
- D.H. Kahnweiler Portresi (1910; Chicago, Sanat Enstitüsü),
- Gitarlı Kadın (1911/12, New York, Modern Sanat Müzesi),
- Keman (1912/13, Stockholm, Modern Müze),
- Çeşmebaşmda Üç Kadın (1921, New York, Modern Sanat Müzesi),
- Üç Dansçı (1925, Londra, Tate Galerisi),
- Çarmıha Gerilme (1930, öz. kol),
- Saçını Tarayan Kadın (1940, öz. kol.),
- Barış Güvercini (1949),
- La s Meninas (1957, Barcelona, Picasso Müzesi).
Heykeller:
- Gitar (1912, New York, Modern Sanat Müzesi),
- Kadın Başı (1930-31, kendi koleksiyonu),
- Boğa Başı (1943, kendi kol),
- Koyunlu Adam (1944, kendi koleksiyonu).
kaynak:Alfabetik Okul Ansiklopedisi -GÖRSEL YAYINLAR 1998
EmojilerEmojiler